Musik im Markusdom

Eine Kapelle für eine prächtige Kirche

Die Basilika datiert ihre Musikkapelle auf den Beginn des 14. Jahrhunderts. Das erste Zeugnis ist eine Quittung vom 8. Juni 1316: zehn Dukaten an Meister Zucchetto für die Reparatur „der großen Orgeln von San Marco, die kaputt waren“. Von Anfang an, schreibt die Basilika, wurde die Kapelle zum Zentrum des venezianischen Musiklebens und entwickelte Stile, die der Pracht des Gebäudes entsprachen.

Am 18. Juni 1403 machte der Senat sie auch zur Schule: acht venezianische Knaben, mit einem Dukaten im Monat bezahlt, sollten lernen, „gut zu singen“. 1489 wurde eine neue Orgel von Fra Urbano auf der linken Empore über dem Hochaltar aufgestellt, 1490 eingeweiht, und 1491 erhielt die Kapelle ihren ersten Maestro di cappella, den Flamen Pietro de Fossis.

Willaert und die venezianische Schule

1527 übernahm ein weiterer Flame, Adrian Willaert, und leitete die Kapelle bis zu seinem Tod 1562. Die Basilika nennt ihn den Begründer der venezianischen Schule. Seine bekanntesten Schüler waren keine Venezianer: Cipriano de Rore, Gioseffo Zarlino, Costanzo Porta, Claudio Merulo.

Die nächste Generation war es. Baldassare Donato und Andrea Gabrieli, beide in Venedig geboren, führten die Musik in eine neue Richtung, und ihre Rivalität mit Zarlino, damals Maestro, brach einmal offen aus, als die Sänger am Markusfest rebellierten. Ihre Linie ging an drei Musiker über, die zufällig alle Giovanni hießen: Giovanni Gabrieli, Andreas Neffe, Giovanni Bassano und Giovanni Croce.

Geteilte Chöre und der Klang von San Marco

Was San Marco in ganz Europa berühmt machte, war, was diese Schule aus dem Gebäude machte. Ab der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts nahmen Instrumente, vor allem Blasinstrumente, neben der Orgel einen festen Platz in der Liturgie ein. Gruppen von Sängern und Spielern wurden getrennt aufgestellt und ließen sich antworten, verschmelzen und gegeneinander stehen – die cori spezzati, die geteilten Chöre, und die Echosonaten. Stimmen und Instrumente wurden im selben Chor gemischt, und in Giovanni Gabrielis Sacrae Symphoniae (1615) verdoppelten die Instrumente nicht mehr nur die Stimmen, sondern bekamen eigene Partien. Nach ihm, vermerkt die Basilika, wurde Instrumentalmusik eigenständig veröffentlicht, und Ende des 17. Jahrhunderts waren rein instrumentale Formen in der Basilika üblich.

Von der zweiten Hälfte des 16. bis weit ins 18. Jahrhundert, schließt sie, war Venedig eine Hauptstadt der Musik, wenn nicht die Hauptstadt.

Monteverdi

Ihren Höhepunkt erreichte die Kapelle mit Claudio Monteverdi, der 1613 den Hof von Mantua verließ, um Giulio Cesare Martinengo als Maestro nachzufolgen. Er ordnete die Kapelle neu und schrieb viel für sie, und mit seinen Schülern Giovanni Rovetta und Francesco Cavalli und seinen Kollegen Alessandro Grandi und Francesco Usper trug sein Name weit über die Republik hinaus. Das übrige 17. Jahrhundert nahm ihn zum Maßstab.

Nach Monteverdi

Das 18. Jahrhundert brachte unter Antonio Lotti und Antonio Biffi ein starkes Orchester in die Basilika, mit Benedetto Marcello und Antonio Vivaldi in nächster Nähe, und endete unter Baldassare Galuppi, „il Buranello“.

Der Fall der Republik 1797 stutzte die Kapelle zurück. Sie wurde zur Kapelle des Patriarchen; im Lauf des 19. Jahrhunderts schrumpfte ihr Orchester, bis es verschwand, und sie verlor ihre hohen Stimmen. Ab Antonio Buzzolla (1850–1870) kehrte sie zur Musik ohne Begleitung mit Orgel zurück, nahm 1890 Knabenstimmen auf, um wieder das Repertoire des 16. Jahrhunderts zu singen, und entdeckte den gregorianischen Choral neu; der junge Lorenzo Perosi war von 1894 bis 1898 in San Marco. 1974, verzeichnet die Basilika, kam die Kapelle fast zum Stillstand und überlebte dank ihrer Sänger und ihrer Maestri.

Neue Orgeln

Am 10. Februar 2026 unterzeichnete die Procuratoria den Vertrag für neue Pfeifenorgeln mit zwei Orgelbauern, Johannes Klais Orgelbau aus Bonn und Francesco Zanin Organi aus Codroipo. Der Plan verteilt vier Werke in der Kirche – die Hauptorgel auf der Empore der Evangelienseite, ein Solowerk auf der gegenüberliegenden Empore und je eines in den Querschiffarmen – und restauriert als eigenes Instrument eine der beiden historischen Orgeln von Gaetano Callido, seit mehr als einem Jahrhundert stumm, damit die Basilika wieder „mit zwei Orgeln“ spielen kann, wie jahrhundertelang. Die Procuratoria verbindet das Projekt mit 2028, 1.200 Jahre nach der Ankunft der Markusreliquien; ein Fertigstellungsdatum nennt sie nicht.

Sie heute hören

Die Cappella Marciana, sagt die Basilika, ist eine der wenigen Kapellen Italiens, die in der Liturgie noch regelmäßig anspruchsvolle Polyphonie singt, mit Musik von vor acht Jahrhunderten bis zu wenigen Wochen alt. Sie singt das Hochamt um 10 Uhr an Sonn- und Feiertagen – Sonntage und gebotene Feiertage, im Langhaus: 8:00 Uhr; 10:00 Uhr Hochamt, gesungen von der Cappella Marciana; 12:00 Uhr Orgelmesse; 18:45 Uhr. Der Zugang zur Messe ist immer frei durch die Porta dei Fiori an der Nordfassade (Piazzetta dei Leoncini); es ist ein Gottesdienst, kein Konzert, und die Zeiten stehen auf der Seite mit den Öffnungszeiten. Die Emporen, von denen die Chöre sangen, sind die Sängeremporen, deren Bronzereliefs Sansovino schuf – siehe die Skulptur.